琺瑯瓷

琺瑯瓷又名瓷胎畫琺瑯，始創于清康熙朝?，m瑯瓷是由景泰藍演變而來。景泰藍是銅胎上琺瑯釉而成，若改為瓷胎上琺瑯釉則叫琺瑯彩。

琺瑯彩吸取了銅胎畫琺瑯的技法，青出于藍而勝于藍。在瓷質的胎上，用各種琺瑯彩料，描繪而成的一種新的釉上彩瓷，亦稱“瓷胎畫琺瑯”?，m瑯彩瓷的特點是瓷質細潤，彩料凝重，色澤鮮艷靚麗，畫工精致。

1琺瑯瓷簡介

琺瑯彩起始于康熙后期，頂盛時為雍正期至乾隆期。但雍正期的琺瑯彩水平最高，工藝最美。乾隆時期慢慢轉向粉彩，故琺瑯彩終止于乾隆后期，同時還有一部分瓷器其釉料有琺瑯釉和粉彩共存。這是過渡時期的琺瑯彩器，你說它是琺瑯彩嗎，它有粉彩，你說它是粉彩嗎，它又有琺瑯釉，但瓷藝水平都很高。

瓷胎畫琺瑯是琺瑯彩瓷的正式名稱。是專為清代宮廷御用而特制的一種精細彩繪瓷器，部分產品也用于犒賞功臣。據清宮造辦處的文獻檔案記載，其為康熙帝授意之下，由造辦處琺瑯作琺瑯彩瓷(20張)的匠師將銅胎畫琺瑯之技法成功地移植到瓷胎上而創制的新瓷器品種?，m瑯彩盛于雍正、乾隆年間，屬宮廷壟斷的工藝珍品。所需白瓷胎由景德鎮御窯廠特制，解運至京后，在清宮造辦處彩繪、彩燒。所需圖式由造辦處如意館擬稿，經皇帝欽定，由宮廷畫家依樣畫到瓷器上?，m瑯彩瓷創燒于康熙晚期，雍正、乾隆時盛行。清代后期仍有少量燒制，但燒造場所已不在清宮中而移至景德鎮。初期琺瑯彩是在胎體未上釉處先作地色，后畫花卉，有花無鳥是一特征?？滴醭?a href="http://www.jperryfitness.com/zt/flccq.html" target="_blank">琺瑯彩瓷器多以藍、黃、紫紅、松石綠等色為地，以各色琺瑯料描繪各種花卉紋，其色彩、繪畫、款式皆同于當時的銅胎畫琺瑯。

2琺瑯瓷歷史

琺瑯彩起始于康熙后期，頂盛時為雍正期至乾隆期。但雍正期的琺瑯彩水平最高，工藝最美。乾隆時期慢慢轉向粉彩，故琺瑯彩終止于乾隆后期，同時還有一部分瓷器其釉料有琺瑯釉和粉彩共存。這是過渡時期的琺瑯彩器，你說它是琺瑯彩嗎，它有粉彩，你說它是粉彩嗎，它又有琺瑯釉，但瓷藝水平都很高。

琺瑯彩的制作是由景德鎮燒制的上好素白瓷送進宮中再由宮中畫上琺瑯彩釉烘烤而成。畫工技藝特高，加工水平嚴格控制，如有缺陷即刻打碎處理。由于琺瑯彩器是專供宮延皇室玩賞之用，不得向外流失，故而數量特少。收藏者很少人可見到此類珍稀品，故一般很難鑒別琺瑯的與粉彩的區別。

相傳歷史上在我國江西瓷都附近，曾有一產胡姓人家，世代燒瓷為生。他家的瓷制品因為精美得到了百姓的歡迎，也就驚動了官府。乾隆南巡時他的臣子將胡姓制瓷獻給皇上，得到皇上大大贊美。大臣想讓胡姓人進宮專為皇上和皇宮制瓷。因為種種原因姓胡的不愿意進宮，于是大臣們在宮里特設一個窯，

按照胡姓人的燒制方法燒制出了精美的琺瑯彩瓷器。為了表宮里與民間的不同，也為了顯示這種瓷器的出處，有人就將“胡”字拆開，將專為宮中燒的這種琺瑯彩瓷器叫做“古月軒”。

傳說很有味道，但琺瑯彩瓷器的出現是瓷器發展史上的一個必然產物琺瑯彩瓷器的前就身是景泰藍，也就是所謂的“畫琺瑯”。它興起于明代，是在銅胎上以藍為背景色，掐以銅絲，再填上紅、黃、藍、綠、白等色釉燒制而成的工藝晶。清代康熙年間這種“畫琺瑯”的方法被用在瓷胎上，其吸取了銅胎畫琺瑯的技法，在瓷質的胎上，用各種琺瑯彩料描繪而成的一種新的釉上彩瓷。雍容華貴的琺瑯彩問世，雖與“康熙盛世”有關，但與雍正的關系更為重要。雍正登基后，對社會進行了一番改革，大大提高了景德鎮制瓷藝人的社會地位。而且雍正酷愛精美絕倫的瓷器，經常對宮廷瓷器加以評價，親自過問，并派得力的官員去管理瓷業生產?？滴?、雍正年制作琺瑯彩時，先在景德鎮官窯中選出最好的原料燒制成素胎送至宮廷，由宮廷畫師加彩后在宮中第二次入低溫爐烘烤而成。

3琺瑯瓷主要特征

一、瓷胎，瓷胎細薄，修胎規則，完整無缺，大多為小件，超過一尺大的都少見。

二、造形，多為碗、瓶、煙壺之類的日用小件瓷，和動物擺設品。

三、底軸，為純白軸，不偏青也不偏黃，軸面光滑潔凈無疵。

四、琺瑯彩色。色極鮮艷且柔和，很少為純色而為粉彩型偶合色。色種多，同一物上可出現七、八種顏色，多達十多種。

五、色料特點。每一圖案均由多種色料調配而成。其料彩表面光滑有玻璃質反光感，有時還可反射蛤蜊光，十分美觀。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明顯的立體感，閉眼用手摸可明顯感覺到，若用十倍放大鏡看可在每一片小花、小葉上看到極小的開片紋。這一現象用肉眼看不出，這也是最重要的一個特征。而粉彩則感覺不到有凸出的情況。

六、繪畫與紋飾，琺瑯彩器畫功特別講究，多為功筆畫；各個朝代有所不同，如康熙的琺瑯彩大多為色地，其色地的色以紅、黃、蘭、綠、紫、胭脂色等。

在色地上畫纏枝牡丹，折枝大朵花卉，團花中心書壽，“萬壽無”，九秋菊花等?？滴醅m瑯彩的特點是有花無鳥，其色彩調配比雍正乾隆兩代都差一些。

雍正的琺瑯彩比較成熟，工藝上有所突破，彩料更為豐富。雍正時期有色地彩繪，但更多的采用了白地彩繪。白地彩繪能更好地突出琺瑯彩釉的艷麗鮮亮。雍正琺瑯彩紋飾多為山水、竹石、花鳥等景物，同時在繪畫中配以相應的詩句，溶詩、書、畫于一體，別有風味，顯得更加高雅。雍正時期還盛行單色作畫，如用胭脂紅、深蘭、墨彩……任選一色成畫，頗有中國畫風格。這是獨創，特別靚麗。

乾隆時期琺瑯彩繼承了雍正的風格，但枝藝上沒有雍正時嚴謹。由于乾隆帝對粉彩情有獨鐘，很關心和發展粉彩的枝藝。于是乎琺瑯彩有些退后，而出現了粉彩兼琺瑯彩之間的作品。這些過渡時期的產品也有其較高的藝術水平。

乾隆時期的琺瑯彩繪畫以花鳥、山水、人物和西洋女人為主，并配御題詩句。此時又出現了軋道工藝，隨之而來就有了非常優美的錦地開光的山水、人物、花鳥紋飾，這一新的工藝實質上也不是琺瑯彩了，而是粉彩，也叫“綠里粉彩”。

七、款識?？滴鯐r期的款識有一度是被禁止寫款的。

康熙四十年后才開放禁令讓其落款。不過必將原用“熙”字改寫成“熙 ”字，這個“ 熙”僅出現在康熙的瓷器上。

康熙的款識在琺瑯彩器上均用色料寫款，有紅、蘭、紫、黑等色。落款僅為“康熙御制”四字楷書，加雙方匡。四字款有三種形式，其區別在于“康”字和“御”字各有兩種不同用筆。

雍正時期的款識也有兩種方式，一為仿宋體，一為楷書體，均由四字組成外加雙方匡，仿宋體是“雍正年制”，楷書體是“雍正御制”，只見蘭科款。

乾隆的款識只有“乾隆年制”四字雙方匡形一種，乾隆有蘭料也有赫色料款。

4琺瑯瓷保養方法

瓷器如果保養不當，會受到嚴重危害，不利于瓷器的長久保存，特別是傳世和出土的精品，更應該精心保養。瓷器的保養必須遵循輕拿輕放、小心謹慎的原則，同時，對瓷器的保養也不能太過以免又造成保護性的損害。瓷庫中國在此向諸位藏友介紹一下如何保養瓷器。

一、瓷器都是易碎品，在保存時應注意防震、防擠壓、防碰撞。鑒賞藏品時要注意不要碰撞、摔落，盡量不用汗手摸?？床仄窌r最好戴上手套，桌上用絨布墊好，賞看時不要互相傳遞，一人賞看結束應重置于桌上，其他人再捧持觀賞。

二、瓶、罐、尊等瓷器一般是由下而上兩段拼接而成，移動時不能一只手提物件上部的脖子。正確的方法是，一手拿住脖子，一手托住底。有的瓶、罐、尊裝飾有雙耳，在取放時不能僅提雙耳，以免折斷或損壞。薄胎器皿，胎薄、質輕、嬌氣，移動、安放時更要小心，要雙手捧底，忌用單手，尤其是瓶件，底足小，體型較長，還需防風吹倒。

三、剛買回來的高溫釉或釉下彩瓷器，應先放在清水中浸泡l小時，再用洗潔精洗掉外表的油污，用毛巾擦干水分后用盒子裝上，盒中應有泡沫充墊，且加了泡沫后直徑不能超過藏品0．5厘米，藏品放在盒中應松緊適當，同時應避免擠壓，以防損傷藏品。

四、出土的低溫釉及釉上彩。在釉彩上會滲入很多雜物，甚至會出現脫釉脫彩的現象，應先在胎釉之間加入少量的粘合劑，在彩上再涂較軟的粘合劑以防彩釉大面積脫落。如果是在地下埋藏較長時間的高溫釉或釉下彩，在瓷器表面還產生很多鈣質、硅質化合物，即土銹?？上扔们逅逑匆淮?，用3%雙氧水浸泡3小時左右，再用清水浸泡30小時以上，用清潔白布清洗，一般可除去土銹。如果除不盡，可用刷子醮上醋酸，刷在土銹處，5小時后用醫用手術刀斜削除去土銹，刀片只能向一個方向削。待大部分土銹去除后，再用白潔布和牙膏清洗直到土銹完全去除，這種方法只適用于高溫釉和釉下彩。

五、在洗刷油污等積垢時，應掌握以下技巧和方法：

1一般的污漬可以用堿水清洗，也可用肥皂，洗衣粉清洗，再用凈水沖凈。

2冬季洗刷薄胎瓷器，要控制好水溫，以防冷熱水的交替使瓷器發生爆裂。

3彩色瓷器，有的因色彩中鉛的成分較多，出現泛鉛現象，可先用棉簽蘸上白醋擦洗，再用清水洗凈。

4如果瓷器有開片或沖口裂紋等現象，污漬容易“沁”入其中，可用牙刷蘸些酸性液體刷洗。但釉上彩器物，不能用此方法，因為酸、堿性物質易損傷釉彩。如果是描金彩瓷器，不可用雞毛撣子做清潔，因為雞毛撣子易損傷瓷器上的描金。珍貴瓷器收藏時應配有相應尺寸，帶膽的木箱或木盒，以便保存收藏。

瓷器雖然珍貴，有些藏友對于它的保養有些摸不著頭腦，但是只要方法合適、即能保養得當，盡享收藏之樂。

5琺瑯瓷繪畫

琺瑯彩瓷的繪畫是其精華所在?，m瑯彩瓷的胎、彩和造型終究逃不過同時期其他彩瓷的影子，而繪畫卻有他獨特酌一面?，m瑯彩的繪畫大多出自宮廷御用紙絹畫的畫稿。據記載，從康熙到乾隆畫供奉紙畫的名畫家眾多，其中最為著名的有：王原祁、蔣廷錫、郎世寧（意大利西洋畫家）、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦達、金廷標、李世倬、沈暉、袁瑛、王敬銘、錢維城等等。這些名畫家的畫稿被畫工精心地描繪于琺瑯彩瓷器上，形神兼備，各具不同的風采。

琺瑯彩繪的發展有各自的時代特點?？滴鯐r候的琺瑯彩繪大都仿照銅胎畫琺瑯時的色彩圖案。內容多為纏枝牡丹、纏枝西蕃蓮、纏枝秋葵，也有寫生花卉。構圖上是講究對稱的規矩圖案，花大葉大，內容簡單，缺乏生氣。這時彩色質地的襯托就顯得非常有用，質地有紅、黃、藍、白等各種顏色，但所有色彩和繪畫都在器物外面，內壁潔白。施色勻凈是康熙琺瑯彩的最大特點。

雍正初年時琺瑯彩繪變化不大，構圖仍是呆板的對稱，但寫生畫開始多了起來，有了些活力，背景地仍是胭脂紅、黃、藍、白等色。到了雍正中期，“院畫”的工筆畫在整個社會流行開來，很得雍正皇帝的賞識?，m瑯彩瓷器的畫工們迎合皇帝的好惡，在琺瑯彩瓷器上以 “院畫”為底稿，開始“勾、畫、皺、染”，這也是琺瑯彩瓷器獨有的。繪畫題材多為寓意深刻的芙蓉鴛鴦、靈芝水仙、錦雞牡丹、梅蘭竹菊、翠竹麻雀、秋樹八哥等，更有各種山水樓閣畫面。因為雍正本人喜歡水墨及設色山水，所以這些畫中就有用赫，墨、藍單色或兩種顏色畫的，極為淡雅清麗?！皥F蝶圖”則是集所有顏色于一身，據說有36種顏色之多。終究是紙絹畫做底稿，這些畫有直接在潔白如雪的瓷器上畫的，有在設色上畫的，但設計都很精巧。此時的器物身上仍多數是里不畫，有少許里畫的則外面就被敷上彩色。此時也偶見“錦灰堆”畫法。