01明代瓷器鑒定

明朝是中國陶瓷史上一個重要發展階段，以景德鎮為主的官窯器有了很大的發展，明朝生活陶瓷，建筑陶瓷和其它類型的陶瓷制造大大地超過了以前歷代，展示了陶瓷業大發展的局面。明代青花、五彩、斗彩瓷器是瓷器生產的主流。明代瓷器鑒定，可以從五個方面著手進行。

1、胎釉

明代胎體迎光透視，都顯肉紅色而清代及民國仿品則為青白色。如以潔白細潤著稱于世的成化胎體，迎光透視顯出顏色深淺不同的牙白或粉白色，具有如脂似乳的瑩潤光澤。如著名的永宣細砂底器，露胎處均可見到金屬自然氧化形成的黑褐色星點或火石紅色。明代早期和晚期的圓器足底，常有塌底，沾砂，放射狀刮削跳刀痕，到末期更為明顯。器足形狀有直圈足，內斂圈足，臥足，臺階式圈足，外傾內斜削式圈足，直切圈足，壁形足，平削圈足，深圈足，淺圈足，刮削平足等，民窯略顯粗糙，容易辨認。

2、造型

明代瓷器的造型，是鑒別真偽的重要依據。這是因為各類器型多能確切表現本時代的生活習慣、審美標準、風俗面貌和技術成就。若能熟練并善于識別其形狀和神態，就掌握了一種比較可靠的鑒定方法。明代造型總的特點是豐滿，渾厚，古樸，器型線條柔和，圓潤，給人以質樸，莊重之感。

永樂、宣德年間瓷器，史稱“永宣瓷”。它的主要特點是：在掌握各時代瓷器品種的特征及時代風貌的同時，應側重對器型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲瓏、華麗等不同風格進行研究，詳加分析對比，摸清其演變規律。明代永樂年間的器型古拙秀美，宣德時期造型種類明顯增多，并且制作精細，獨出心裁，有些是空前絕后之作，若不具備很高的技術水平，難以仿制成功。至于成化時期，宮庭喜好首先選用纖巧，精致的器型，碗、把杯、罐等，大的器型宮廷較少選用。余下的和大多數大的器型推向民間市場。但大多都出色地代表了當時輕盈秀致的風格，并為仿品所望塵莫及。弘治、正德時期雖器型品種不多，但卻端莊秀逸。嘉靖、萬歷以后，器型漸趨復雜，又有許多創新之作，風格上厚重古拙與輕盈華麗兼而有之，只是比起永宣時期的作品未免粗糙。

明代瓷器的造型除繼承前朝的（特別是日用器）之外，產生了壓手杯，雞心杯，倭角瓶，臥足杯，斗，水注，鏤空瓷器等。例如成化時期則以斗彩雞缸杯、“天”字蓋碗等為典型器物。對于造型，要從以下幾點去觀察：器口、頸、耳、柄、腹、底、足、流、系、以至器里。若能經常測量器體部位，體重厚薄，熟記大小，對于鑒定工作更為有利。

3、色彩

明初洪武時期的青花瓷色澤暗黑，這主要是元末明初戰爭頻繁，蘇青料進口中斷，使用國產青料造成的。明代青花瓷器，在元代基礎上，又不斷創新，無論從數量和質量上都有很大提高，成為當時瓷業生產的主流。明代青花瓷器的一大特點是青花料有很大變化。一般可分為三個時期，早期以永樂、宣德為代表，使用進口蘇青料，色濃重、絢麗、鮮艷；中期以成化為代表，使用國產平等青料，色澤談雅幽靜，晚期以嘉靖、萬歷為代表，使用是回青料、色彩蘭中泛紫。除青花外、還有甜白、鮮紅、寶石紅、孔雀綠、孔雀蘭、淺黃等單色釉（也叫一道釉）都很成功。到中期前后，彩瓷有了發展，出現了斗彩、五彩等釉上彩與釉下彩相結合的瓷器。

4、瓷器紋飾

明代瓷器紋飾裝飾主要以繪畫為主，也有刻花、劃花、印花、鏤雕等方法。從繪畫風格上看，無論人物、花鳥、飛禽走獸都極為生動豪放、富于畫意，線條舒展流暢；加之釉色純樸渾厚、豐富多彩，就更增加了畫面的美感。

官窯瓷器的紋飾比較工整、細致，民窯器物的紋飾筆法瀟灑、自由奔放，生動地表現了對現實美好生活的愿望。畫面題材很豐富，人物、花鳥、飛禽走獸無所不有，有些畫面取材于錦緞上的紋飾，或受小說木刻插圖影響，或取材于戲劇、民間故事傳說等。有些內容尤其是在官窯器物上，反映了當時封建統治者的思想意識，有些則帶有封建迷信色彩。明代所畫的人物比較挺拔，小孩兒頭比較肥大，不合比例，前額及后腦凸出，明代早期龍鱗畫得比較精細，晚期有的龍鱗畫得草率，龍爪畫得比清代簡單，但龍爪雄壯有力。畫龍比較窄瘦、龍咀較長，一般都稱為豬咀龍。此時八寶紋的排列多為輪、螺、傘、蓋、花、魚、罐、腸。后仿品有時忽略此點，在鑒定時應注意觀察。明代瓷器上有以文字作為紋飾裝飾內容，如梵文、阿拉伯文、壽字、福字等。紋飾多為云龍、云鳳、纏枝花卉，后來出現人物、飛禽走獸、八仙、人物故事等。官窯瓷器比較工整細致，民窯比較粗放、生動。

5、款識

明代瓷器款識一般以書寫為主，極少有刻印的。前人總結的明代瓷器款識規律是：永樂款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款雜。明代瓷器各代款識千差萬別，憑款識特點來斷代和辨偽也就相當重要。體會各代款識的不同風格，首先可以從研究筆法入手，然后將真假實物款識，相互比照，結合實物，反復審度其字體的結構、排列的形式、落款的部位，以及款字色澤的深淺濃淡等。

02清代瓷器鑒定

順治時期瓷器的鑒定：

1、順治瓷器，正處于明末清初過渡階段，胎體厚重細潤、潔白堅致，器形樸拙。2、釉面以光亮不足的卵青色為多，一些琢器釉面較厚，常使淡色青花模糊不清，并保持明代在器口施醬黃釉的特點。3、青花色調大致分為四種，其中的翠青色與康熙青花相似，不施青花的五彩器漸多。4、圖案紋飾，內容新穎。流行的紋飾有，洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事，還有畫中題句等。5、器足演變為滾圓的泥鰍背狀，底部可見螺旋紋，此時已流行明末出現的寬圈足的雙圈底足。6、款識，分官窯款與干支紀年款，有楷書、隸書和篆書。

康熙瓷器的鑒定：

1、器形敦重古拙，新創器形繁多。琢器的頸部，較其它時期細長，圓器以墩式為主。2、胎堅質細，縝密似玉，修胎規整，普遍有厚重感。3、釉面光滑細膩，胎釉結合緊密，釉面有早期的青白演變為中期的粉白與漿白色。中期以后至雍正時期又變化為硬亮青釉4、青花使用國產珠明料，青花色調翠蘭色為主，均有色調深沉，緊貼胎骨的特點。5、五彩與其它彩器，早期色彩濃重、艷麗，中期漸淡，晚期色調柔和。6、早期器物口部常涂醬黃釉，一般器口均施一層含粉質的白釉，給人以加厚口沿凸出的感覺。7、五彩是由紅、黃、蘭、綠、紫等五個顏色組成。明代五彩是由紅、黃、綠、紫四種釉上彩和釉下青花組成。以釉上的蘭彩，代替釉下青花。還有紅、黃、綠、蘭、黑組成?？滴鯐r五彩有的增加了金彩，使畫面富麗堂皇。8、這時三彩器較為盛行，有黃地三彩、綠地三彩、紫地三彩、墨地三彩、醬白地三彩、虎皮三彩。此時還有釉下三彩，即由青花、釉里紅和豆青三種釉下的色彩組成，它是康熙時期一種特殊品種?？滴跄t，其色為正朱，鮮艷奪目，其官窯彩碗為最佳。釉里紅亦為上乘。9、康熙后期，出現了郎窯紅，器物口沿有“燈草口”是從明代永樂時期出現的。

10、康熙時，彩繪人物，多用蘭筆勾出面目，甚為耐久，美人兩頰又往往暈以淡赫，頗為嬌燒。人物衣裙最為生動，樹則老干銼費槎榧，花則風枝婀娜。畫松為茄色之干，墨色之針，渲以硬綠，給人以濃翠欲滴的感覺。11、圖案紋飾時代感較強，其畫意、筆法、布局、施彩工藝等均有特定的時代韻律。題材為歷史典故、人物故事，還有漁家樂、耕織圖、海、樵、耕、讀等。此外，還有草蟲、花鳥、云龍、山水、八仙人、八仙慶壽、八寶、博古、纏枝花卉、樓臺殿閣、合合二仙、三星人等。12、器足，有平足、寬厚圈足、雙圈底、二層臺底、拱壁底、圈足。13、康熙時有一種雙底大盤，足底有兩個圈，在兩圈之間，有個深槽，這種雙底大盤，比較典型。還有這時的筆筒特點是上下兩部分粗些，中腰較細，底面有一圈無釉。14、康熙宮窯款以書寫為主，大多寫在器底部，有少數寫在器身上，一般為“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、民窯器物一般無款，有的器物僅有青花雙圈或一秋葉、盤腸等。

雍正時期瓷器的鑒定：

1、雍正瓷的造型特點是：雋秀爾雅，小巧玲瓏，以盤、碗、杯、碟和小件器物為主。器型比例協調，有所謂的“曲線美”。2、胎薄體輕，大器規整而不厚重。3、釉色品種繁多，釉面有桔皮紋，這是雍正器突出的特點。4、窯變紅釉，由這時開始出現，是由紅和蘭兩種顏色交織一起，蘭色多于紅色。5、爐鈞釉，也是從這時開始的，是由高梁紅和松石綠兩種顏色交錯在一起。6、青花色調為青白和粉白。青花顏色層次不如康熙時多，一般的只有2一3個深淺顏色。7、彩瓷的色彩柔和而不艷。粉彩、五彩、法瑯彩所繪人物、景物，都明顯縮小，畫面聚收。粉彩紋飾細膩，色調淡雅，立體感強。在施彩的紋飾周圍，側視往往可見白釉地襯托處有一圈五光十色的“彩暈”。

8、紋飾有工筆畫風格，人物面目清秀，花卉尤其細膩嫵媚。9、斗彩器比康熙時又有提高，無論是彩色還是花紋圖案都較前更為精細，用彩較薄，色調顯得非常柔和淡雅。10、由雍正開始法瑯彩瓷器稱“古月軒”比康熙時的制作工藝更為精細。這時琺瑯彩與康熙時有顯著區別：康熙時，一般都是帶彩地的較規矩的圖案畫。11、雍正時紋飾仍以繪畫為主，圖案特別工整別致。寫生畫中的花卉、禽獸非常生動，表現的陰陽面也很明顯與當時的紙絹畫風相同。12、繪畫紋飾有纏枝花卉、折枝花卉、過枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鳥、花蝶、云龍、云鳳、團龍、團蝶、八寶、壯丹、喜鵲登梅、山水、人物、西廂記、嬰戲圖、十六子、仕女圖、八仙人及樓臺殿閣等。13、器足規整，足邊滾圓，露胎窄細。14、官窯年款有“大清雍正年制”六字二行楷書款，也有六字三行楷書款，都有青花雙圓圈、青花雙方框，個別也有不帶邊框的，還有“大清雍正年制”，“雍正年制”圖章款。

乾隆瓷器鑒定：

1、造型規整，比例適宜，外觀曲線雖不及雍正時的優美，但仍比嘉、道時期的雋秀，小件器物尤為精致。前期器型和雍正時一樣恰到好處，后期則顯呆滯。此后各朝的造型風格，除嘉慶初尚能恪守乾隆l日樣夕長余者皆為依次遞減，每況愈下。2、前期胎體細潤，后期漸趨粗糙。3、青花呈色雖有多種表現，但以穩定的純正蘭色居多。初期有黑褐、青灰、淡蘭各色，色調均沉著，紋飾清晰。4、爐鈞釉到乾隆時與雍正時不同，其顏色由松石綠和深蘭色組成。5、法瑯彩也稱“古月軒”或叫“瓷胎畫琺瑯”，一般都有“乾隆年制”四字楷書的蘭料款。6、古銅彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上進行繪畫，用來模仿古代青銅器的紅、綠、蘭各色銹斑，這是乾隆時期瓷器彩色的發明。7、乾隆瓷器中，有流行在紅、黃、蘭、綠、等彩地進行可繪畫，可稱為彩地繪畫。

8、有的彩地上開出圓光進行繪畫，稱作開光繪畫。9、由乾隆開始出現了彩地軋道，這種軋道，是用工具劃出來的，像軋出來的一樣，因而稱為軋道。10、出現了用粉彩繪畫的百花不露地瓷器。11、彩資釉面，常有似漣滿的均勻小皺紋。12、制作工藝水平極高、精巧、秀麗、無奇不有，為制瓷史上所罕見。13、圖案紋飾，時代特征鮮明，繪畫工細、層次清晰，畫鳳嚴謹而細膩。14、器足較前朝寬厚、足脊滾圓，有的涂以黃色或黑色釉。足器近釉處，多有刮削胎體留下一圈小鋸齒痕。15、官窯年款，多數是篆書體“大清乾隆年制”六字篆書圖章。

嘉慶、道光時期瓷器的鑒定：

1、嘉、道時期資器的胎骨與乾隆時期相比變化不太大，只是胎質顯得粗松一點。在胎骨的潔白程度上差了一些，胎骨較前朝略厚。從道光時起，器型線條生硬，常常見棱見角，無圓潤秀美感，顯得拙笨。2、瓷器釉質變粗，釉面上普遍出現了“細桔皮釉”及輕微的“波浪釉”。臼釉的顏色還是白中閃青色，但潔白程度不如乾隆時期，后來逐漸變灰色。趴在豆青青花瓷器中，有堆粉青花，俗稱“青花堆粉”或“青花加白”，燒制方法是，先在青花下面胎骨上，按花紋圖案的大致形狀施以一層白粉料質，然后再在白粉上面繪以青花花紋圖案，最后施釉燒制。堆粉青花的紋飾凸起，色彩鮮明，美觀大方，具有立體感。這種堆粉青花最早始于康熙時期，到雍正、乾隆時有燒制，但數量不多，而到嘉、道時期才比較盛行。4、花紋裝飾仍以繪畫為主，但保留了乾隆時期的遺風。繪畫平整、細致，所繪紋飾不如乾隆時生動活潑，成為比較死板的圖案式，寫意畫較少。道光日才能將名人書畫摹入瓷杯上，一方寸能畫出五、六個人物形象，眉目如生，工致殊絕。

5、繪畫題材主要有：云龍、云鳳、龍鳳、三羊、獅球、花鳥、花蝶、草蟲、花卉、四季花（壯丹、荷花、菊花、梅花）三果、勾連、山水、人物（八仙、仕女、天河配、嬰戲圖）、風景（廬山十景、西湖十景、燕京十景），以及喜字、壽字、御句詩等多種文字裝飾。6、喜字常常是與青花淡描裝飾在一件器物上。這種青花談描雙喜字的紋飾最初是從乾隆時開始出現的，到嘉道時期才逐漸多起來。7、在嘉、道時期，凸雕的鐵花紋飾開始多了，雖然在乾隆時已出現，但數很少。這種鐵花紋飾，一般都裝飾在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上，俗稱“哥瓷鐵花”。8、屬于影地繪畫、移地軋道、彩地開光、綠里底及耳飾等，在乾隆時比較時興的多種形式的瓷器花紋裝飾方法，到嘉、道時，更加普遍應用。

9、器物造型發生了一些變化，屬于盤、碗類器物增多。屬于瓶、尊等大型立體器物比較少了。此時出現了葵花口、四方口、六方口、八方口等形式。10、由道光時開始出現了作為陪嫁用的五件一套的器物、（即一件瓶、兩件將軍罐、兩件花觚）俗稱“五大件”。11、嘉慶、道光款識形式；①官窯年款是“大清××年制”六字篆書圖章款，也有“××年制”四字圖章款，楷書年款較少。②民窯器物，多數無款，書寫年款的只是極少數。其形式為“大清××年制”六字篆書圖章款，或“××年制”四字楷書款。③慎德堂為道光窯，以三字直款為佳。皆為抹紅楷款，亦有金款。民窯還盛行家藏款，有“退思堂”，“行有恒堂”，多數為青花、紅彩楷書款。④嘉、道時期還盛行仿制成化時期的年款。在一些器物底部刻劃“成化年制”的“豆于款”（即刻劃年款后，用醬釉施在款上，形如豆干狀），在哥瓷鐵花器物上，多是這種“豆干”款識。

咸豐、同治、光緒、宣統時期瓷器鑒定：

1、咸豐到宣統這幾朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎質方面比不上嘉、道時期。這時胎質越來越變得粗松，胎骨也相應變厚了。2、由咸豐時開始，瓷釉逐漸變粗，瓷釉與胎骨結合不夠緊密，因而出現的“波浪釉”和“桔皮釉”現象比嘉、道時期更為嚴重。3、在瓷器的釉面上，甚至經常還出現有氣泡及脫釉現象。白釉不如嘉、道時潔白，而逐漸變成了白中微閃灰顏色。4、窯變紅釉，這時又有了較大的變化。釉面上蘭紫色彩斑，越變越少，而紅顏色的面積越來越多，有的甚至基本上變為全紅色，幾乎看不到蘭紫色斑了。到光緒、宣統時，還出現了另一種由紅與黑兩種顏色組成的窯變紅釉。窯變紅釉的演變過程是：雍正是蘭色多于紅色：乾隆時是蘭色少于紅色；嘉、道是紅色多于蘭色；咸豐以后是基本上變為全紅色；到光緒、宣統時是紅與黑兩種顏色組成的。

5、青花的顏色，只有1一2個層次，在同治末期環出現了一種蘭紫色的青花。同治以后堆粉青花比較少了，這時青花下面的堆粉極薄，顏色淡淺。6、由咸豐到宣統這一時期，粉彩發生了顯著變化。粉彩的料質由精細變為粗糙，粉彩的顏色由濃艷變為淡淺。①咸豐、同治時，粉彩的含量比較多，彩粉比較濃厚，而且在精細粉彩器物上，往往還描繪金彩，所以此時粉彩表現得十分艷麗：②光緒、宣統時，粉彩含粉量減少，粉料非常淡淺。7、軟彩，是同治晚期出現的。到光緒、宣統時比較盛行。軟彩器物，只有民窯有，宮窯軟彩尚未見到。8、水彩，是光緒末期出現的，此種色彩不含粉質，具有彩料薄，顏色淡之特征。它是光緒末期，宣統瓷器上所使用的一種色彩。9、紋飾以繪畫為主，但繪畫日趨草率，缺乏章法，表現得極不形象，也不精美。繪畫人物，比較呆板無生氣。繪畫花鳥，禽獸沒有生氣活潑之感。

10、官窯文飾絕大多數是工筆畫和規矩的圖案畫；民窯多數是寫意畫。同治晚期和光緒時期盛行軟彩寫意畫，畫稿則出自明、清兩代的沈石田、唐六如、新羅山人、八大山人等著名畫家，但畫的很不像。11、這時紋飾還有五倫圖、二十四孝圖、司馬光擊缸、朱子治家格言、五子登科、狀元及弟、馬上封候、三星人、福祿壽等。12、繪畫題材有：人物、山水、花鳥、蝴蝶、獅子、禽獸、云蝠、龍云、龍鳳、白菜、三果、八寶、八卦、博古、鐘鼎、九桃、纏枝蓮花、纏枝牡丹、技子花、喜字、壽字等。13、紋飾中的喜字，在威豐、同治和光緒時期都極為盛行。此種青花雙喜字特點，在幾個時期的表現手法有些不同。①在咸豐時，雙喜字的字體，書寫的比較工整，筆道也較細②同治時期，雙喜字的字體書寫的就不大工整，筆道漸寬起來了；③在光緒時期，雙喜字書寫的極不工整，不但筆道較寬，同時字體也變得模糊了。14、這時期的耳飾主要有：獅耳、獸耳、象耳、蠕虎耳等。15、彩地繪畫、彩地開光、彩地軋道及綠里、綠底等紋飾的品種不大時興了。16、咸豐、同治時期，哥瓷器物上，特別盛行鐵花裝飾，光緒時較少。

17、光緒、同治時期，小雞、小博古的花紋裝飾較為盛行。18、金字的喜字和雙喜字，在同治時比較盛行。19、光緒、宣統時期，大博古、鐘鼎插花、校子花、富貴白頭、天女散花比較普遍。20、由咸豐開始直到宣統，除小部分瓷器制作較精細外，而大多數器物都較以前幾朝變粗，更不如雍正、乾隆時的資器那樣細致。這時期的器物造型和以前也有所不同。屬于瓶、尊等各種類型的陳設減少，而多數器物都是日常生活實用品，如膽瓶、天球瓶、串帶瓶、將軍罐、粥罐、鳥食罐、香爐、魚缸、花盆、水仙盆、臉盆、一品鍋、捧合、節合、油合、扎斗、水壺、印合、筆洗、筆筒、帽筒、茶壺、茶碗、茶葉罐、酒溫、酒蠱、盤、碟、扣碗、羹匙、煙壺、瓷枕、繡墩、掛屏、以及三星人、八仙人、觀音人等。到同治、光緒、宣統時期，膽瓶、茶葉罐、帽筒、茶壺、茶碗和成套的盤、碗等器物比較盛行。膽瓶不僅有150件、300件、500件，還有1000件的大地瓶。

21、光緒中期以后開始盛行仿制康熙、雍正、乾隆時期的各種造型的器物，包括青花、五彩、粉彩及一道釉的器皿，但仿品與真品相比都不相象。22、威豐時，官窯、民窯的器物大多數的年款是青花或紅彩款，以楷書為主，不帶邊框，“大清咸豐年制”六字二行楷書款，字體規整，篆書圖章款極為少見。民窯器大多數無款。同治、光緒、宣統官窯年款，大多數不帶邊框的“大清××年制”，六字楷書款。有一類書寫篆書體的“體和殿”或楷書體的“大雅齋”兩種款識。同治、光緒民窯器物，大多不書年款，在有年款的器物中，除楷書體外，還出現一種色澤較為暗淡的紅戳子款，“××年制”、四字很不規則的篆書款，有陰文有陽文。宣統官款，有青花、紅彩、精彩與墨彩款。青花款均為楷書，字體工整清秀，色澤明快，為六字兩行豎寫式，無圈欄。民窯器物一般沒有年款。

03古董瓷器鑒定

我國瓷器從商周時代開始已有三四千年的歷史，各個朝代都有不同的時代特色。因此，要想識別真正的古瓷器，了解各朝瓷器在歷史發展中的演變過程，了解各朝瓷器生產的不同時代特點，必不可少。

要確定一件瓷器的真偽，必須從以下四大要素進行考慮，分別包括一看胎質；二看施釉；三看彩料；四看有沒有真正的老舊之氣。

首先說的是胎質，每個朝代都是不一樣的。瓷器初創時期，器物的胎質構成比較粗疏。如唐三彩的胎質是半瓷半陶的，比較粗松；再如宋元時代吉州窯黑釉盞的胎質也是比較粗松的，這是由于當時工人在制作拉坯工藝時做得快速利落，所以留下的修刀旋痕非常明顯，很粗糙。對此，通過掌握各類陶瓷的胎質，可以快速辨別陶瓷真假，比如你見到的“唐三彩”胎質制造非常精細堅致，那這個東西肯定就是不對的。

其次看施釉。瓷器的施釉是隨著時代的發展在不斷地變化著。北宋之前，所用的釉是石灰釉。這種釉與胎面的粘著力不強，因此，施釉較薄，有流淌，還易剝落，這也是鑒識的一個要點。而唐代的釉色是流淌狀，色與色之間因為流淌而產生的交融，此外唐瓷一般在放大鏡下均可看到細小的開片，但這種開片不太明顯，如在一米開外就可見到，那么，這就是個仿品；南宋以后，改施石灰堿釉。如哥窯、南宋官窯、南宋龍泉窯等的器物釉色就顯得肥厚滋潤，放大鏡下還可見到未熔的石英顆粒。上述這些都是通過觀察釉面所提供的鑒識依據。

第三是看彩料。不同的時代，所用的彩料都是不同的。一般說來，古代瓷器所用的都是礦物料，而現代仿品則常用化工料來替代，因此，凡見用化工料的，就可以在鑒識時加以剔除。而礦物料在各個時期也都是不一樣的。就拿繪青花所用的青鈷料來說吧，明清各朝就是各有所用的。

第四是要看器物中真正的老氣。傳世品上應有使用和存放的痕跡，應有因歲月而留下的痕跡；出土器上應有土氣侵入的痕跡。這些痕跡，表現在器物上，一個就是因為空氣的氧化和長期存放在空間而形成的包漿，俗稱“水頭”。而新器的青花上是沒有水頭的。老的傳世品一定會有一些使用過的痕跡，有揩拭痕、擦傷痕等等。這種痕跡沒有規則，是在歲月的流逝中自然留下的，和現代新品用人工做出使用痕不同，人工做的有規律性，比較生硬，仔細觀察，可以區別。另外，涂鋅件因氣泡大量破裂，造成釉面出現流動，放大鏡下可見彎曲的水波紋?？傊?，凡是老的東西，必定有真正的老氣留存；凡找不到一點老氣的器物，必定是新物無疑。

04哥窯瓷器鑒定

哥窯是漢族傳統制瓷工藝中的稀世珍品，然而迄今未找到確切窯址。哥窯瓷器非常珍貴，據統計，全世界大約有一百余件，遠少于元青花的存世數量。那么哥窯瓷器鑒定真假方法有哪些呢？

1、裂紋

哥窯器必須具有眾所周知的“金絲鐵線”、“紫口鐵足”。前者是哥窯的與眾不同的裂紋，大紋為“鐵線”，有的顯藍，大紋中套的小紋為“金絲”，有的不一定顯金黃，大紋小紋合稱為“面圾破”，它應當是密而不疏，曲而不直；后者是哥窯顯露的較為特殊的胎色，但兩者往往如魚與熊掌一樣不可兼得。瓷胎滿釉器有“紫品” 而無鐵足。鐵足應當是胎質本身的無釉顏色。鐵足如是人為施加的一種黑色釉，其真偽值得懷疑，與《七修類稿續編》中記載的“其足皆鐵色”相悖。

2、釉色

哥窯屬青瓷系列，釉色為青釉，濃淡不一，有粉青、月白、油灰、青黃等色，因窯變作用，釉色多顯兩種或兩種以上的色澤，非人為主觀意志所為。胎質有瓷胎和砂胎兩種，少花紋，無年款。胎色有黑灰、深灰、杏黃、淺灰等。釉面不光潔，但有一層如酥油之光，釉質較深濁不清透，釉層厚薄不勻，蘸釉立燒之器，底足之釉最厚，有的可達4毫米。其燒造方法為裹足支釘燒或圈足墊餅燒，后者可明顯見到所墊圓餅燒造的痕跡。

3、底足

哥窯的底足也頗為特別，其圈足底邊狹窄平整，非寬厚凹凸，足之內墻深長，足之外墻淺短，難以用手指提拿起來。

4、攢珠聚球

就是哥窯最主要、最奇妙、最令人稱道、又最被人忽視的特征，即所謂“攢珠聚球”。陶瓷界先輩孫瀛洲在其《元明清瓷器的鑒定》一文中早已說過，“如官、哥釉泡之密似攢珠，……這些都是不易仿作的特征，可以當作劃分時代的一條線索?！憋@然，“攢珠”指的是哥窯器中之釉內氣泡細密像顆顆小水珠一樣，滿布在器物的內壁和外壁或內身和外身上。但孫老說得比較籠統，實際上真正哥窯的釉內氣泡不僅僅只是“攢珠”，還顯現出一種比“攢珠”稍大一點的“聚球”。

球比珠大，也就是說哥窯有大小不同的兩種氣泡，其排列形式不是間雜錯落，而是較為整齊地排列在一起。聚球式的氣泡比攢珠的氣泡數量要少得多，一般呈圈形排列在器物之內壁，像一個很厚的環?！皵€珠聚球”它是當之無愧的劃分真假哥窯的一條必不可少的重要依據。